IKAT

Ausstellungseröffnung
16. September 2014, 18:00
Ausstellungsdauer
17. September 2014 – 20. September 2014
Heiligenkreuzer Hof, Grashofgasse 3
mehr infos auf:
http://www.dieangewandte.at

ikat

 


TEXTILEXKURSION

am 23.Mai 2014 besuchte die ARGE TEXTIL WIEN

2 sehr interessante Textilbetriebe im Burgenland:

die Blaudruckerei KOO und den Walkstoffproduzenten KWL Textil

koo1  koo2
koo4  koo3


Inspiration Textil

Inspiration Textil
Tribal Art im Dialog mit zeitgenössischer Textilkunst

Künstlerhaus, Erdgeschoß
12. September bis 2. November 2014

Eröffnung: 11. September 2014, 18:30 Uhr

http://www.k-haus.at/de/kuenstlerhaus/aktuell/ausstellung/238/inspiration-textil.html

ÜBERBLICKSFÜHRUNGEN
jeden Donnerstag, 18 Uhr
jeden Samstag, 15 Uhr
Dauer: 60 Min.
Führungsbeitrag: Euro 3,- (exkl. Eintritt)


Andrea Vilhena / Art Austria

Andrea Vilhena auf der
Art Austria
3rd – 6th April 2014

AV2014MN4-600x899

MN#4

2014
20×20 cm
Fabric and tin
c Andrea Vilhena

Galerie 3
UG2/Stand 09
Leopold Museum,
MQ Wien,
Museumsplatz 1,
A-1070 Vienna


MAK Neueröffnung Schausammlung TEXTIL

 

Neueröffnung der MAK-Schausammlung Teppiche
am 9.April 2014

Optisch wird sich das völlig neue, ungewöhnliche Gestaltungskonzept

der weltbekannten Teppichsammlung durch zwei Faktoren auszeichnen:

eine Seidenraupenkokon-artige, architektonische Gestaltung des Wiener
Designers Michael Embacher  & eine handgefertigte,
schwebende Installation der türkischen Künstlerin Füsun Onur.

Auf inhaltlicher Ebene fokussiert die Schausammlung auf die Entwicklungsgeschichte

des Teppichs vom späten 15.  bis zum 18. Jahrhundert und dessen Rezeptionsgeschichte
im Kontext des höfischen europäischen Interieurs.

MAK-Pressevorinformation Neuaufstellung MAK-Schausammlung Teppiche

Im Zuge des Rahmenprogramms zur Ausstellung wird es
zwei Expertenführungen mit der Kuratorin Barbara Karl geben:

Do, 17.4.2014, 17:00 Uhr
Do, 8.5.2014, 17:00 Uhr

 

 Füsun Onur, Arbeitsskizze für das MAK, 2013  © Füsun Onur  [17] Füsun Onur, Ohne Titel, 2013 Künstlerische Intervention für die MAK-Schausammlung Teppiche  © MAK/Georg Mayer


Füsun Onur, Arbeitsskizze für das MAK, 2013
© Füsun Onur


Support Literatur

Wir sammeln Fachliteratur zur Positionierung und Stärkung der Fächer
Textiles und Technisches Werken:

Über das (Er)lernen von handwerklichen Fähigkeiten
Johnny Ragland BA, MSc 2013

erlernenvonhandwerklichenfähigkeiten

 

Positionen und Perspektiven eines zeitgemäßen Textilunterrichts 
Friedrun Wiesinger
 / Wilbirg Reiter-Heinisch / 
Susanne Weiß

textilkarten_web

ExpertInnen aus verschiedenen Bezugsbereichen wurden eingeladen, ihre Sicht auf die Bedeutung des Faches Textiles Werken zu beschreiben und für Öffentlichkeitsarbeit zur Verfügung zu stellen. 
Ergänzt wurde diese Sammlung mit recherchiertem Material aus Publikationen und Medien. Aus der großen Bandbreite der Bezugsbereiche und Lernfelder wurden exemplarische Anknüpfungspunkte gewählt:

Das Lernen mit den Händen (Neurowissenschaft)
 Die alltagsästhetische Wahrnehmung und Handlung (Ästhetische Muster-Bildung) Die taktile Erforschung und Konkretisierung abstrakter Konzepte (Mathematik und Naturwissenschaft) 
Die stofflich–materielle Sensibilisierung im technologischen Wandel (Jugendforschung)
 Das Hinterfragen eigener, fremder und stereotyper kultureller Standpunkte (Kulturwissenschaft)
 Das Erleben von selbstgemachtem Glück (Philosophie und Soziologie)
 Das Entwickeln eines umweltverträglichen, fairen und entschleunigten Konsumverhaltens (Ökonomie und Ökologie)


“Gestickt eingefädelt”

“Gestickt eingefädelt”

Eröffnung: Mi. 20. November 2013, 19 Uhr
Ein Projekt von Hinterland im Rahmen der Vienna Art Week 2013

Mitra_Red-Lights_Farhad_Ahrarnia_2008_15x19cm

Farhad Ahrania

Die Stickerei ist eines der ältesten Handwerkstechniken der Welt und hat sich seit Anbeginn kaum verändert. Anfangs nur von Männern praktiziert,  wird sie von vielen als „altbacken“, „kitschig“ und fälschlicherweise als eine reine „Frauentätigkeit“ angesehen. Seit einigen Jahren erlebt die Stickerei neuen Aufschwung: Sie hat ihren Weg zurück in unseren Alltag gefunden. Bewusst oder unbewusst werden wir durch Modezeitschriften, D.I.Y. Magazine oder auch durch digitale Medien mit der Stickkunst konfrontiert.

Durch die Flexibilität des Mediums entstehen neue Lesearten die zum Teil provokant und verwirrend aber auch amüsant wirken. Die Stickerei hat es geschafft aus dem Häuslichen auszubrechen und sich neuen Wegen zu öffnen.

Der Schwerpunkt dieser Ausstellung widmet sich (männlichen) Künstlern, die mit Nadel und Faden das alte Kunsthandwerk zeitgenössisch adaptieren und den BetrachterInnen zeigen wie facettenreich und aussagekräftig dieses Medium heutzutage sein kann.

Schulkooperation >> Möglichkeit eines Projektes für SchülerInnen ab 12!!

KünstlerInnen: Farhad Ahrarnia, Walter Bruno Brix, Arianna Fleur, Jochen Flinzer, Renate Höning, Nives Widauer

Kuratorin: Sandra Schwender


DIY, MODEN UND STYLES

DIY, MODEN UND STYLES

 

MARTINA FINEDER, ELKE GAUGELE, SABINA MURIALE und RUBY SIRCAR unterhalten sich zu DIY, Moden und Styles.

 

Was passiert mit DIY, DIT und DIWO im Textilen wenn eine Krise formuliert wird? Oder sind DIY, DIT und DIWO gar Krisenphänomene? Wann kann das Textile zum emanzipatorischen Moment in Krisensituationen werden? Wie werden diese Situationen definiert? Welche Aktualität besitzen Studien zu historischen Krisensituationen der Textilindustrie? Was macht das Material in dieser Situation und wie verhalten sich Akteur_innen zur Krise und zum textilen Material?

 

Martina Fineder, Elke Gaugele, Sabina Muriale und Ruby Sircar von der Akademie der bildenden Künste Wien präsentieren (zum Teil nur in Ausschnitten gezeigtes) filmisches Material und diskutieren über die Textilkrise, Do It Yourself Bewegung u.v.m.

 

IKEA DISOBEDIENTS

Andrés Jaque Architects, E 2012

 

JUTE

Thomas Duff&Co,UK 1923

 

HOMEMADE NATION

Faythe Levine, USA 2011

 

GHOSTS WITH SHIT JOBS

Chris McCawley, Jim Morrison, Jim Munroe, Tate Young, USA 2011


Theaterkostüm versus Dresscode

oder wie ein Charakter seine Kleidung findet
FORTBILDUNG / workshop mit Monika Biegler
10.10.2014

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Das Kostüm ist für den Darsteller eine wichtige Unterstützung um seine Rolle zu verkörpern, dem Zuschauer hilft es den Charakter in seinen verschiedenen Aspekten zu begreifen. Ob historisches Gewand, moderne Kleidung oder andere Zugangsweisen, Möglichkeiten ein funktionierendes Kostüm zu kreieren gibt es viele.

Monika Biegler bot in diesem Workshop  Einblicke in ihre Arbeitweise als Kostümbilbnerin.
Gemeinsam beschäftigten wir uns mit der Frage, wie das äußere Erscheinungsbild  eines Charakters
entstehen kann. Anhand von praktischen Experimenten erforschten wir in welcher Form Kleidung
eine innere Realität nach außen spiegelt.

Monika Biegler ist seit mehreren Jahren als Kostümbildnerin international tätig und hat u.a. mit zwei Kolleginnen das Kunstprojekt dresscode interruption ins Leben gerufen.

http://www.dresscodeinterruption.com


TURNING EDUCATION

TURNING EDUCATION

Symposium am Institut für das Künstlerische Lehramt IKL der Akademie der bildenden Künste Wien
10.+ 11.Oktober 2013, Karl-Schweighofer-Gasse 3, 1070 Wien, Raum 3.06

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Turning Education ist aktuellen Perspektivenwechseln in den Bereichen Kunst, Kultur und Bildung auf der Spur und fragt nach deren jeweiligen Relationierungen. Das Symposium diskutiert künstlerische und emanzipatorische Bildungskonzepte, Erfahrungen des kollektiven Lernens und damit neue Ansätze der Vermittlung. Mit einem Bogen an Vorträgen, die von erziehungswissenschaftlichen-kunstpädagogischen und schulischen Projekten bis hin zu künstlerisch-kuratierenden Beiträgen reichen, verfolgt Turning Education das Ziel der Neupositionierung im Feld der künstlerischen Bildung und kulturellen Vermittlung.

10. Oktober 2013 – IKL, Raum 3.06, 15.00– 18.30

15.00 Turning Education. 
Begrüßung und Einführung: Elke Gaugele, Elke Krasny, Elisabeth Sattler (Wien)

15.30 Carmen Mörsch/Sascha Willenbacher (Zürich):

»Wie im Theater manchmal ja auch« – Analysen zur Reproduktion und zur Dekonstruktion der Hierarchien zwischen Kunst und Bildung. Response: Elisabeth Sattler (Wien)

16.30 Kristin Westphal (Koblenz):

Neue Formen von Theater. Neue Formen des Lernens? Herausforderungen zeitgenössischer Produktions- und Rezeptionsweisen performativer Künste. Response: Elke Gaugele (Wien)

17.30 Pause

17.45 Abschlussdiskussion (bis ca. 18.30)

Abendveranstaltung im »aparat«, Zwölfergasse 9, 1150 Wien

19.00 Buffet und Drinks

19.45 WieMuseum.

Experiment, Stadtbegehung und Forschung in künstlerischen Arbeitsprozessen zwischen Akademie, Museum und Schule. Eine Publikationspräsentation

20.15 Annette Krauss (Utrecht):

Hidden Curriculum: (In)visibilities – what do we see, what do we not see and why?

2 1.00 Diskussion

11. Oktober 2013 – IKL, Raum 3.06, 9.15– 14.00

9.15 Begrüßung

9.30 Silke Kargl (Köln):

»Inclusive Turning« Das »school is open« BildungsRaumProjekt und die Inklusive Universitätsschule Köln. Response: Anna Pritz (Wien)

10.30 Lisa Reiser (Wien):

art as education as education. Das Kunstprojekt als Bildungs- und Vermittlungspraxis.
Response: Christoph Urwalek (Wien)

11.30 Pause

12.00 Elke Krasny (Wien):

Ausstellen als Versuchsanordnung einer kritischen Historiographie der Schnittstellen zwischen künstlerischen Strategien, Politiken von Bildung und Protestbewegungen. Response: Martin Beck (Wien/New York)

13.00 Abschlussdiskussion (geplantes Ende: ca. 14.00)

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